“知识的价值在于分享”，一直是康石石个人信奉的一句话，也是指引康石石个人实践的一句话。特此为中国艺术留学生开放周三“艺术留学知识共享”栏目，每周三将邀请一位艺术&设计领域业内人士或海外艺术留学生进行个人分享，集合大家的艺术设计认知与艺术留学经验，为艺术留学生&预备生提供更加多元化的信息交流机会。
嗯，就挺乱来的...看起来...
我刚入学的时候还以为自己去了冒牌的SVA，后来我服了。他们的主要工作内容是做自己的项目，开自己的展，赚别人的钱。
原来，艺术家，真的可以赚钱啊。
01我在SVA遇到的那些老师
关于SVA的老师，我一开始最不能理解的一点是，这里大部分都是兼职的教授。他们或者有自己的Studio，或者有自己正在做的项目，自己开展览什么的。反正教学对他们来说，不是全职工作。
兼职可能给大多数人的一个感觉就是——不靠谱。我一开始也有这种错觉，想着他们忙自己的事情，又能有多少时间把心思放在教学上呢...
但是上了几次课之后吧，我就改观了。可能是因为他们一直在行业内的缘故，自然就会了解到最新的行业趋势，作为学生的我们也会了解到很多书本以外的知识。
老师在大都会艺术博物馆给我们上课
加上他们自己就是工作室的“老板”，带有这种身份标签的老师会很自然的把自己手里的工作机会分给表现好的学生。
所以很多时候他们对待学生的态度，更像是在和一个设计师交流。其实这一点对我来说，感觉挺棒的。首先是感觉被肯定被尊重，另外加上插画本身就是一个比较商业的艺术形式，提前进入设计师的身份也能让我的作品成熟的更快。
印象最深刻的一次是我没有按照时间完成作业，当大家都把作品拿出来贴在墙上讨论的时候，只有我放上去的是一个半成品。
教授直接问我，你知道在deadline之前没有完成作品意味着什么吗。我当时不以为然“挂科咯”，教授直接回答我说“不是的，你会拿不到薪水，你会失业。”
这句话很实在，也不是一般老师的那种说教，但是对我的冲击很大。以至于直到现在，我都以一个插画师的身份要求自己。不管是作品的质量，还是提交的时间，因为我知道这一切决定了我作为插画师生涯的长短。
有的时候下课很晚，但是也会遇见好风景
除此之外，教授自己都是艺术家，所以每个人都有特别鲜明的个性。或者热情奔放，或者奇奇怪怪，我们也能从他们身上学到不同风格的艺术形式。
乐观的老师教会我发现生活中的小确幸，然后放大到作品里，给观者传递正能量，悲观一点的老师也教会我学会和自己辩论，让自己的作品更严谨一些。
总而言之，在SVA这几年，我知道了老师各有各的样，也是因为他们的不一样，才能够让我们发展的更全面吧。
02我在SVA上过的那些课
在去留学之前，我以为海外的院校是不那么在意基础的，直到我开始上素描、水彩、油画、版画、拼贴、雕塑课....
不是说国外注重想法和创意吗？每天学这些东西算怎么回事...后来慢慢的接触到更高阶的课程，我也明白了基础还是基础，SVA和其它世界名校看重的新奇想法、奇妙创意和高远的视野都需要这些基础作为支撑。
比如，想要脱离传统的插画形式，老师就会启发我们突破纸张和画笔的束缚，这时原先学过的雕塑知识就派上了用场。类似的例子数不胜数，所以各位小同学要注意的是现在海外名校的跨界，已经从基础功就开始了。
纽约街头的涂鸦作品
除了基础，关于插画大家更关心的可能是“讲故事”的能力。SVA培养这种能力的方式，很特别，也一度让我摸不着头脑。
学习之初，我以为一定要讲属于自己的故事，需要构建一个世界观、需要安排好故事中的每一个人、每一个角落。我以为老师会像教写作文一样，告诉我们一个故事的要素是什么。结果没想到，我们是从改编开始的。
在SVA学插画和漫画，大三的时候都有机会参加一个校内展。系主任会给我们一个名单，上面有很多电影、书籍的名字，同学从中选择进行再创造。
我那年的大主题是“haveorhavenots”，我选择的再创造对象是《1984》。我的作品最后被系主任选出来做优秀作品，在学校里展出了。
在展览的我作品
SVA的校内展其实不仅是给大家一个展示的机会，也是在帮学生和企业之间构架一个桥梁。每次校内展都会有很多艺术编辑和猎头来看，遇到满意的作品就会像作者抛出橄榄枝。
这个时候的就业机会只凭个人能力就可以争取，与国籍种族无关。甚至有些留学生毕业后想要归国发展，企业也会愿意跟进行远程的项目合作。或许也是这个原因，SVA一直是美国就业率最高的艺术学院之一，也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。
通过这次机会，我其实也想明白了。如果让一个初学者，上来就从零开始或许只能搭建出一个空中楼阁。但是如果能站在巨人的肩膀上，在原有故事的基础架构上进行改编。不仅能发挥我们的创意，也能让我们自己给自己画一条起跑线又或者说是及格线。
所以SVA在做的不是教你怎么做好的东西，而是告诉你什么是好的。然后教会你做一个好作品需要的那些必备条件，更多的则是每个人自己的自由创造。这应该就是，授人以鱼不如授人以渔的道理吧。
03SVA最想看到的，你的样子
因为SVA一直在向艺术界输出优秀人才，仅在纽约SVA的毕业生就占据了所有设计师总数的四成。不久前，SVA还被提名Bestartschoolintheworld：
也是因为SVA在美国教育界和商界的地位，SVA这所学校尤其是它的插画专业，在各国留学生心目中的重量也更重。我也经历过那种在做作品集时的惶恐，不知道应该做成什么样子。甚至在提交前，我也惴惴不安的怀疑，我的作品，真的可以吗。
我个人当时特别想加入一些有中国文化特色的东西到作品集里，但是也会担心一直生活在大洋彼岸的老师能不能看懂我的作品。
我一直在尝试中国风的作品《白日梦画·敦煌》
也是经过了不断的画稿、废稿、重画，最后我让迪士尼的公主们，穿上汉服出现在我的作品里。现在想想，可能戳到了老师的记忆点吧。他们看了几十年的迪士尼公主，突然变了个样。这种冲击，可能相当于我们看见还珠格格穿着传统的欧洲服装一样。
当然，这也能让他们看到我突破“原著”束缚的大胆和想象力。话说回来，我当时的作品集好像后来在SVA上的再创造的课程啊...
说到这里，我也想让每位同学抛开名校本身的光环，不论是SVA、皇艺又或者是东京五美，他们再厉害也仅仅是一所学校而已。
所以，同学们在提交的时候，就不要畏畏缩缩，世界名校想看到的东西基本大相径庭。他们想看到我们在艺术作品里面投入的心思和态度，他们想从一件作品的过程当中看到我们对作品的理解，更希望从我们的每一次突破常规里看到未来设计师的可能性。
我和SVA的吉祥物
对于名校的崇拜，并不能让我们真的走进去。只有在开始创作之前，了解到世界前沿的设计思维和趋势，才有可能真的摆正作品的大方向。比如国内最近一直在强调的思辨，在海外的设计中早已经是一项必需品。
我在SVA的时候，从哲学到社会学有很多人文类的课程可供我们选择。其实这些课程的对于艺术生来说，就是让我们更了解我们自己，也更了解欣赏我们作品的人。
所以，很多事情对艺术留学生来说，再不去做就真的有些晚了。如今的SVA校园里的插画作品，已经在和交互、生物、政治、哲学紧密的联系在了一起。
那些看似无关的东西，在海外的名校里已经变得息息相关，而我们能做的就是在出发之前，把背包掏空，然后满载而归。
